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House of Paquin은 1891년 파리에서 설립된 프랑스 디자인 및 의류 회사입니다. 비록 해당 계약에 서명하지는 않았지만 1929년에 House of Paquin은 "Couture Group"으로 알려지게 된 8개의 하우스가 부과한 조건과 프로그램을 준수하고 있음을 알렸습니다. 해당 그룹이 내린 모든 결정은 Paquin에도 적용됩니다. House of Paquin은 1950년 House of Worth를 인수했습니다. Paquin은 1956년에 영업을 종료했습니다. 2020년 현재 이 브랜드는 부활하여 현재 Arno Gasquet이 소유하고 있습니다.

역사

1891년 파리의 Rue de la Paix 3번지 방돔 광장 근처에 설립된 Paquin House는 처음에는 1층만 활용했지만 Paquin으로 알려진 Isidore René Jacob과 그의 아내 Jeanne Paquin의 감독하에 곧 확장이 필요해졌습니다.

창립자의 사망으로 사업의 방향은 창립 직후 회사에 입사한 Monsieur Clement의 손에 맡겨졌습니다. 1924년까지 회사는 3호 전체를 소유하고 뒤쪽 건물의 2개 층도 점유했습니다.

당시의 많은 양재 회사에서는 각 마네킹에 가운과 망토 세트를 모두 제공했지만, 파킨 가문에서는 망토 전시를 위한 특별한 마네킹을 보유했습니다. 게다가 시간을 절약하기 위해 맨틀은 모두 방 한쪽 구석 계단 아래에 걸어두었습니다. Paquin은 맞춤형 드레스, 맨틀, 오후 가운, 이브닝 드레스 및 모피와 관련된 모든 품목을 취급했습니다. 완전한 trousseau는 전문 분야였습니다. 기발함 없는 독창성이 표어였습니다. 그것은 "세련된 파리지앵"이었고, 드레스, 특히 이브닝 드레스는 재단이나 장식, 소재 때문에 항상 놀라움을 불러일으켰습니다. 실루엣에서는 시즌의 모드를 항상 존중했습니다. 염색은 회사 활동의 또 다른 중요한 측면이었고, 이를 위해 작업실 하나가 할당되었습니다.

잔느 아래 파킨의 집

1891년, Jeanne과 Isidore Paquin은 유명한 House of Worth 옆 Rue de la Paix 3번지에 Maison de Couture를 열었습니다. Jeanne은 디자인을 담당했고 Isidore는 사업을 운영했습니다.

처음에 Jeanne은 당시 패션에서 파스텔을 선호했습니다. 결국 그녀는 검정색과 그녀의 시그니처인 빨간색과 같은 더 강한 색상으로 전환했습니다. 검은색은 전통적으로 애도의 색이었습니다. 잔느는 비비드한 컬러감의 안감과 자수 트림을 섞어 컬러를 패셔너블하게 만들었습니다.

Jeanne Paquin은 홍보를 위해 자신의 의상을 입은 모델을 오페라나 경마와 같은 공개 행사에 보낸 최초의 디자이너였습니다. Paquin은 또한 Léon Bakst, George Barbier, Robert Mallet-Stevens 및 Louis Süe와 같은 일러스트레이터 및 건축가와 자주 협력했습니다. 그녀는 또한 다른 하우스가 협업을 거부했을 때 극장과 협력하는 것으로 알려졌습니다. 1913년 New York Times 기자는 Jeanne을 "살아있는 가장 상업적인 예술가"라고 묘사했습니다.

The House of Paquin의 런던 지점은 1896년에 문을 열었고 같은 해 회사는 유한 회사가 되었습니다. 이 가게에는 젊은 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)가 고용되어 있었습니다. 회사는 나중에 부에노스아이레스와 마드리드에 매장을 확장했습니다.

1912년 Jeanne과 그녀의 이복형은 뉴욕시 5번가에 모피 매장 Paquin-Joire를 열었습니다. 같은 해 Jeanne은 La Gazette du Bon Ton과 독점 일러스트레이션 계약을 체결했습니다. La Gazette du Bon Ton에는 Louise Chéruit, Georges Doeuillet, Jacques Doucet, Paul Poiret, Redfern & Sons 및 House of Worth 등 당시 파리의 다른 주요 디자이너 6명이 출연했습니다.

1913년까지 신세계 고객의 빈번한 문의는 뉴욕과 부에노스 아이레스에 지점 개설을 장려했습니다. 무역상의 불이익에도 불구하고 덜 정교한 의상과 장식에 대한 수요로 인해 파킨 가문은 보편적인 명성을 유지했습니다. 건전한 재무 원칙을 통해 회사는 그 어느 때보다 건전하고 지속적인 기반을 구축했습니다. 그 가치는 파리의 특정 자유 보유권에 의해 도버 스트리트 자유 보유권을 넘어 훨씬 더 커졌으며, 이는 이익으로 대부분 인수되어 지불되었습니다.

1914년에 Jeanne은 미국을 여행했습니다. 미화 5달러에 참석자들은 The House of Paquin의 최신 디자인을 관람했습니다. 높은 티켓 가격에도 불구하고 투어는 매진되었습니다.

전성기에는 House of Paquin이 매우 잘 알려져 있었기 때문에 Edith Wharton은 The House of Mirth에서 이 회사의 이름을 언급했습니다.

양재 하우스의 직원이 50~400명에 달하던 시절, 파퀸 하우스의 최고 직원 수는 최대 2,000명에 달했습니다. 그녀는 프랑스 고용주 연합의 회장을 역임한 최초의 여성이었습니다. 스페인, 벨기에, 포르투갈의 여왕은 모두 Paquin의 고객이었습니다. La Belle Otero와 Liane de Pougy와 같은 창녀도 마찬가지였습니다.

파킨 가문(1920~1956)

Jeanne Paquin이 1920년에 은퇴했을 때 그녀는 조수인 Madeleine Wallis에게 책임을 넘겼습니다. Wallis는 Jeanne Paquin이 사망한 해인 1936년까지 Paquin의 하우스 디자이너로 남아있었습니다. 1936년부터 1941년까지 Wallis의 조수인 스페인 디자이너 Ana de Pombo가 하우스 디자이너였습니다. 1941년에 드 폼보는 떠났고 그녀의 조수인 안토니오 델 카스티요(1908-1984)가 수석 디자이너를 맡았습니다. 1945년 델 카스티요는 Paquin을 떠나 Elizabeth Arden의 디자이너가 되었고 나중에 Lanvin 하우스의 수석 디자이너가 되었습니다. 그는 크리스찬 디올과 같은 새로운 디자이너들이 더 큰 주목과 주목을 받았던 전후 기간 동안 파킨을 계속 유지해야 하는 과제를 맡은 Colette Msignac의 뒤를 이었습니다. 1949년 바스크 디자이너 Lou Claverie가 Paquin의 수석 디자이너가 되었고, 1953년 젊은 미국 디자이너 Alan Graham이 그 뒤를 이었습니다. 그러나 Graham의 절제된 디자인은 Paquin 브랜드에 활력을 불어넣는 데 실패했고 파리 하우스는 1956년 7월 1일에 문을 닫았습니다.

건축

Paquin 시설은 Rue de la Paix의 랜드마크 중 하나였습니다. 외관상으로는 마치 꽃이 만발한 공중정원처럼 보였습니다. 발코니와 창문 선반은 항상 꽃이 피었습니다. 입구는 길가 바로 옆에 있었고, 이 1층에는 드레스에 관한 많은 고상한 물건을 찾을 수 있는 흥미로운 가게가 있었습니다.

파킨 가문이 거리에 상점을 운영하고 있었기 때문에 창문을 통해 모피가 대중의 시선에 자주 노출되었습니다. 들어가자마자 온갖 종류의 섬세한 란제리와 소녀용 이브닝 가운이 모델들에게 노출되었습니다. 계속해서 바이어들은 란제리 판매실을 지나 1층 갤러리로 올라갔고, 판매 시간에는 판매원들이 원장의 눈앞에 모였다. Rue de la Paix가 내려다보이는 상당히 넓은 판매실에 들어서자 비즈니스 분위기가 가득했습니다. 평범한 회색 지팡이 의자가 방 주위에 배치되어 노란색 카펫과 대비를 이루었습니다. 방 한쪽 끝에서 2층으로 이어지는 이중 계단이 시작되었습니다. 전시 시간에 애니메이션 판매실에 있는 이 계단의 계단에서 얻은 일반적인 풍경과 마네킹이 방 끝의 통로를 통해 줄지어 도착할 때의 전체적인 전망은 "훌륭하다"는 특징이 있었습니다. 통로를 따라 계속 가다 보면 실크 커튼이 달린 유리문을 통해 작업실로 들어갑니다. 세 개의 작업실이 모피 작업에 할당되었습니다. 두 개는 가죽 준비를 위해, 다른 한 개는 함께 연결하는 작업을 위해 할당되었습니다. 작업실은 꽤 넓은 반면, 복도는 극도로 좁았는데, 이는 공간을 절약하려는 욕구 때문임에 틀림없다. 많은 직원들이 집에서 식사를 가져와 부엌에서 데워서 간이식당에서 즐길 수 있었습니다. 직원들은 식당에서 식사를 제공받았습니다. 이사 사무실은 장부, 법률, 현금 부서와 함께 2층에 있었는데, 여기서도 역시 사치는 찾아볼 수 없었습니다. 일과 활동의 정신이 만연했습니다.

패션

1909년에 파킨 가문은 정책 변화를 도입했습니다. 남편이 편애했던 단일 스타일 아이디어 대신 파캥 부인은 뚜렷하게 다른 스타일을 많이 선보였습니다. 그녀는 여러 가지 드레이프된 의상을 선보였지만 다른 디자이너들보다 더 직선적이었습니다. 스트리트 의상은 대부분 긴 코트를 선보였지만, 엉덩이와 무릎 사이까지 오는 코트로 스마트한 워킹 의상을 많이 선보였다. Paquin은 모피 밴드 트리밍을 매우 좋아했습니다. 이 집에서는 짧은 코트의 가장자리를 장식하고 스커트 바닥을 마감하는 데 사용되었습니다. Paquin's에서는 더 밝은 색상과 함께 회색 느낌이 나타났습니다. 그레이는 "파킨 그린"과 특별히 결합되었습니다. Paquin's에서는 회색 모피가 발견되었으며, 회색 여우와 친실라는 종종 파란색과 결합되었습니다. Paquin은 또한 매우 값비싼 꼬리 없는 담비를 사용하고 있었습니다. Paquin이 선호하는 소재는 모아레였습니다. 모아레 벨벳과 모아레 태피터는 모두 가운 제작에 자주 사용되었습니다. Paquin's에서는 하이 웨이스트 아래의 공주 효과가 여전히 선호되었지만 개막일에는 두 개의 매력적인 두 번째 제국 모델이 나타났으며 이는 파리에 전시된 어떤 것보다 더 매력적인 것으로 특징지어졌습니다. 이 가운은 가장 부드러운 모아레 태피터로 제작되었으며 엉덩이까지 곧게 주름 장식이 되어 있었습니다.

1915년에 House of Paquin은 엉덩이 부분의 폭이 줄어드는 넓은 스커트와 함께 입는 타이트하고 루즈한 바스크 요리를 전문으로 제작했습니다. 테일러드 슈트의 코트는 허리 라인에 꼭 맞고 아래에는 나팔꽃 고데가 있었습니다. 가죽 레딩고트는 이 집에서 가져온 극도로 참신한 제품이었습니다.

갤러리

참고자료

외부 링크

Paquin의 봉제 패턴